Todos podemos aprender com Walt Disney, o empreendedor.
A Walt Disney é famosa por criar uma das marcas mais reconhecidas do mundo, a Disney, mas poucos sabem tanto sobre o homem por trás do Magic Kingdom, para não mencionar as centenas de desenhos animados, inúmeros filmes e brinquedos intermináveis que levam seu nome. .
Inovador e empreendedor influente em meados do século XX, Walt Disney passou de desenhar um coelho (sim, um coelho) para administrar um império multibilionário.
Os primeiros anos de Walt Disney:
Disney nasceu em 1901 em Chicago e era um artista ávido desde tenra idade. Aos 16 anos, ele se alistou na Cruz Vermelha e serviu na Primeira Guerra Mundial, dirigindo uma ambulância que ele personalizou com seus próprios desenhos de desenho animado. Após seu retorno, ele trabalhou como cartunista de publicidade em Kansas City, Missouri, mas isso azedou rapidamente.
A Disney decidiu então se mudar para a Califórnia, onde começou a trabalhar com seu irmão, Roy. Walt lidou com os aspectos criativos da parceria, enquanto Roy se concentrou nos negócios e no fim financeiro. Os irmãos Disney emprestaram um pouco de dinheiro, montaram um estúdio na garagem do tio e fizeram um barulho com uma série de desenhos em preto e branco com um coelho chamado Oswald, que ele produziu para a Universal Studios. Quando Walt pediu à Universal um aumento, no entanto, eles recusaram. Desde que o estúdio reteve os direitos ao personagem, a Disney deixou o Oswald depois de 1928, embora a série continuasse.
Espírito Empreendedor de Walt Disney:
Disney voltou para a prancheta, produzindo um desenho animado silencioso chamado Plane Crazy, que apresentava um novo personagem chamado Mickey Mouse. Mas o advento do som mudou tudo em Hollywood. Para aproveitar a mania de "talkies", a Disney adiou o Plane Crazy e produziu um segundo desenho do Mickey Mouse, este com som.
Steamboat Willie , lançado em 1928, foi o primeiro filme de animação a apresentar som sincronizado. Apesar do sucesso internacional do filme, Walt e Roy ainda precisavam de dinheiro, então eles licenciaram a imagem de Mickey Mouse por uma taxa de US $ 300, para ser usada em um tablet de papel destinado a crianças.
A Disney ficou obcecada em usar a mais nova tecnologia para seus filmes. Ele obteve direitos exclusivos para usar o Technicolor em filmes de animação por dois anos, ganhando seu primeiro Oscar em 1932 pelo curta animado Flowers and Trees , que também foi o primeiro desenho colorido.
Ele ganharia 26 Oscars ao longo de sua carreira, a maioria dos prêmios concedidos a qualquer indivíduo. Durante os próximos anos, Pateta, Pato Donald e vários outros personagens memoráveis se juntaram ao Mickey. Mas a Disney acreditava que o futuro da companhia estava em longas-metragens e lançou Snow White e os Sete Anões em 1937. Foi o primeiro longa-metragem animado produzido em Technicolor, e custou quase US $ 1,5 milhão para ser produzido. inédito na América da era da Depressão.
Crescimento da Companhia:
A Disney reconheceu que sua força estava no design da história, não na animação, e quando os irmãos construíram um estúdio em Burbank, Califórnia, empregaram mais de 1.000 pessoas, incluindo animadores.
Com base no sucesso de Branca de Neve , a Disney lançou Pinocchio e Fantasia em 1940, Dumbo em 1941 e Bambi em 1942. Todos se tornaram grandes sucessos quando a Disney, o empreendedor, assumiu seu papel como proprietário de uma empresa.
Mas o final da década de 1930 e o início da década de 1940 foram tempos difíceis para as empresas americanas. A Disney atravessou a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial dedicando grande parte de seu novo estúdio à produção de filmes sobre saúde, educação e propaganda para o governo dos EUA. Também produziu curtas comédias destinadas a impulsionar o moral nacional. Para arrecadar mais dinheiro, a Disney abriu sua operação em 1940.
A empresa não produziu nenhum novo longa-metragem durante a Segunda Guerra Mundial, mas em 1944 relançou Snow White nos cinemas, trazendo uma receita significativa para esse ano. Isso iniciaria uma estratégia comum de relançar filmes a cada 10 anos e, mais tarde, regular a disponibilidade de filmes da Disney em VHS e DVD.
O próximo grande filme de animação surgiu em 1950, com o lançamento da Cinderela .
Diversificação:
À medida que a empresa crescia, a Disney diversificava a produção além de desenhos animados e filmes de animação. Treasure Island , lançado em 1950, foi o primeiro filme de ação ao vivo do estúdio, e a empresa formou a Buena Vista Distribution alguns anos depois. Com sua própria empresa de distribuição interna, a Disney poderia continuar produzindo filmes enquanto economizava significativamente nos custos de distribuição. Sucessos ao vivo, como Swiss Family Robinson em 1960 e Mary Poppins em 1964, o seguiram.
A estréia da Disney na TV aconteceu na mesma época que Treasure Island , com a especial One Hour in Wonderland . O popular Mickey Mouse Club estreou como uma série de TV em 1955.
Mas foi outro programa de TV que começou em 1954, chamado Disneyland , que mostrava que Walt Disney tinha planos ainda maiores para a empresa. Alguns anos antes, a Disney estabeleceu a WED Enterprises como uma empresa separada e começou a elaborar planos para a Disneylândia, um gigantesco parque temático. Como o parque era tecnicamente parte de uma corporação separada, a Disney conseguiu desenvolvê-lo em segredo, preocupada com a maneira como os acionistas reagiriam ao conhecimento dos detalhes do projeto. A Disneylândia abriu em 1955 como um parque temático diferente de qualquer outro que o mundo já tinha visto.
A Disney empregou uma estratégia única para tornar o parque temático rapidamente bem-sucedido. Ele solicitou vários patrocínios corporativos para subsidiar custos e terceirizar alimentos e mercadorias dentro do parque. Depois que a Disneyland estava gerando receita, a empresa recomprou esses direitos e manteve a receita internamente. Os planos para um segundo parque, que finalmente se tornou o Walt Disney World, começaram com a aquisição de terras na Flórida na década de 1960. Este segundo parque conteria a visão da Disney de como seria a futura comunidade urbana; ele chamou de "Comunidade Protótipo Experimental de Amanhã", hoje conhecida como Epcot Center.
The Dream Lives On: Walt Disney morreu em 1966, cinco anos antes do Disney World ser inaugurado em Orlando, Flórida, e 16 anos antes do Epcot Center ser inaugurado em 1981. A Time Magazine classificou a Disney como uma das pessoas mais importantes do século 20 em sua época. . No perfil, a revista revela um lado mais sombrio e infeliz do homem que trouxe felicidade a tantas pessoas.
Mas é injusto dizer que Walt Disney perdeu a perspectiva durante sua jornada para o sucesso empresarial. Ele é citado frequentemente como dizendo: "Só espero que nunca percamos de vista uma coisa, que foi iniciada por um rato".